MUSICALS AUF TOURNEE
Alle Tour-Produktionen & Termine im Überblick
Ob Klassiker oder brandneue Shows - viele Musicals gehen regelmäßig auf Tour und bringen Broadway-Feeling direkt in deine Stadt.In dieser Rubrik findest du alle aktuellen Musical-Tourneen im deutschsprachigen Raum mit Tour-Daten, Spielorten und Zusatz-Infos. Perfekt für alle, die Musicals liveerleben möchten - ganz ohne weite Reise!
The Addams Family
Tourdaten
Plauen, Parktheater Plauen (Open Air) - 19.07.25
Düsseldorf, Capitol Theater - 27.09. - 28.09.25
Magdeburg AMO Kulturhaus - 03.10. 25
Hamburg CCH - 04.10.25
Paderborn, Paderhalle - 05.10.25
Hannover, Theater am Aegi - 08.10. - 09.10.25
Duisburg, Theater am Marientor - 10.10.25
Bremen, Metropol Theater - 11.10. - 12.10.25
Göttingen, Stadthalle Göttingen - 16.10.25
Gotha, Kulturhaus Gotha - 17.10.25
Gera, Kultur- und Kongresszentrum - 18.10.- 19.10.25
Fürth, Stadthalle Fürth - 23.10.25
Pößneck, Schützenhaus - 24.10.25
Fellbach, Schwabenlandhalle - 25.10. - 26.10.25
Köln, Theater am Tanzbrunnen - 29.10. - 30.10.25
Konlenz, Rhein-Mosel-Halle - 31.10.25
Bregenz (Österreich), Festspielhaus Bregenz - 30.09.26
Salzburg (Österreich), Salzburgarena - 01.10.26
Wien (Österreich), Wr. Stadthalle, Halle F - 03.10.26
Steyr (Österreich), Stadttheater Steyr - 04.10.26
Graz (Österreich), Orpheum Graz - 06.10. - 07.10.26
Kärnten (Österreich), Congress Center Villach - 08.10. - 09.10.26
Über das Musical
TITEL DES MUSICALS
The Addams Family
ORIGINAL
The Addams Family
KREATIVTEAM
Buch: Marshall Brickman & Rick Elice
Musik: Andrew Lippa
PREMIEREN
Tryout: 2009 in Chicago
Broadway Premiere: 8. April 2010 im Lunt‑Fontanne Theatre, New York (Previews begannen am 8. März 2010)
Deutschsprachige Erstaufführung: 2014 im Zeltpalast Merzig; u. a. Touren in Bremen, München (2017), Berlin (Admiralspalast, 2017)
GENRE
Gruselig-witziges Rock‑Broadway‑Musical / Musik-Komödie
HANDLUNG
Kurze Inhaltsangabe:
Wednesday Addams ist erwachsen geworden und verliebt sich in Lucas Beineke, einen „normalen“ Jungen. Um ihre Beziehung zu feiern, lädt sie ihn sowie seine Eltern ein – sehr zum Horror der exzentrischen Addams-Familie. Chaos, peinliche Geheimnisse und übermütiger Kulturschock folgen – bis beide Familien zueinanderfinden.
Detaillierte Zusammenfassung (Spoiler):
Das Musical The Addams Family erzählt die Geschichte der gleichnamigen, skurrilen Familie, deren Welt aus den Fugen gerät, als Tochter Wednesday sich in einen „normalen“ Jungen, Lucas Beineke, verliebt und heiraten möchte. Sie bittet ihren Vater Gomez, das vor ihrer Mutter Morticia geheim zu halten – ein Loyalitätskonflikt beginnt. Die Familien der Verliebten treffen bei einem gemeinsamen Dinner aufeinander, das durch ein offengelegtes Geheimnis, einen versehentlich verabreichten Wahrheitstrank und emotionale Enthüllungen eskaliert. Während alle mit ihrer eigenen Unsicherheit, Liebe und Angst vor Veränderung ringen, kommt es zu zahlreichen komischen wie berührenden Momenten. Am Ende versöhnen sich beide Familien, akzeptieren ihre Unterschiede, und die Liebenden finden zueinander – ein schwarzhumoriges, aber herzerwärmendes Plädoyer für Toleranz, Zusammenhalt und die Kraft der Liebe inmitten des Chaos.
THEMATISCHER, KULTURELLER, HISTORISCHER KONTEXT
Basierend auf Charles Addams’ Cartoons (ab 1938), entstand das Musical um 2010 in der Broadway-Tradition mit familiärer Satire, schwarzem Humor und moderner Musik. Themen: Außenseiter, Individualität vs. Anpassung, familieninternes Zusammenleben mit exzentrischem Twist.
CHARAKTERE & ROLLEN
Gomez Addams Latino-Rumbatänzer, Lebensfroher, charmanter Familienvater
Morticia Addams Elegante, dunkelromantische Mutter, Tango‑Tänzerin
Wednesday Düsterer Teenager, in Liebe verwickelt
Pugsley Bruder, explosives Temperament
Uncle Fester Empfänglich, kindlich, verliebt in den Mond
Grandma Schrill, liebt alchemistische Gebräue
Lurch Stummer Diener, Bass-Stimme
Lucas Beineke „Normaler“ Freund Wednesday's
Mal & Alice Lucas’ konservative Eltern
Bekannte Darsteller:
Broadway-Uraufführung: Nathan Lane (Gomez), Bebe Neuwirth (Morticia), Kevin Chamberlin (Fester), Krysta Rodriguez (Wednesday), Wesley Taylor (Lucas)
UK-Tour: Alexandra Burke (Morticia), Lesley Joseph (Grandma), Clive Rowe (Fester), Ricardo Afonso (Gomez)
MUSIK
„When You’re an Addams“
„Pulled“
„One Normal Night“
„What If“
„Full Disclosure“
„Waiting“
„The Moon and Me“
„Happy/Sad“
„Crazier Than You“
„Live Before We Die“
„Tango de Amor“
„Move Toward the Darkness“
MUSIKALISCHE BESONDERHEITEN
Morticias Kick-Line in „Death Is Just Around the Corner“ – begeisterter Applaus, technisch anspruchsvoll (stiller Reißverschluss statt Klett)
Fester’s Liebesballade zum Mond („The Moon and Me“) – romatisch-schrullig
Emotionales Duett „Live Before We Die“ & tangogeladener Showtanz „Tango de Amor“
Bühnenbild, Kostüme & Effekte
Drehbühne: schnelle Szenenwechsel (Hauseingang, Schlafzimmer, Treppenhaus)
Großzügige Licht- & Projektionseffekte, z. B. fliegender brennender Mond für Fester
Kostüme erinnern an Cartoons & Filme: Morticia im Meerjungfrauenkleid, Wednesday in Schwarz-Weiß etc.
Auszeichnungen
Drama Desk Award 2010 (Outstanding Set Design), Outer Critics Circle Award 2010, Drama League Award für Nathan Lane
Tony-Nominierungen 2010: Bestes Original-Score, Kevin Chamberlin (Featured Actor), Carolee Carmello – mit Siegen für Set Design und Drama League Distinguished Achievement
PRESSE- UND ZUSCHAUERSTIMMEN
Broadway: trotz teils negativer Kritiken war das Publikum stets ausverkauft – 722 Shows, enormes Umsatzplus
Deutsche Produktionen: „detailreich, unterhaltsam“, „passenderly düster“, kritisiert wurden technische Mängel in Möblierung & Tonmischung
Eine australische Kritik hervorhebt Morticias Kicks und Tango = publikumsfördernd
HINTERGRÜNDE & TRIVIA
Das Musical entstand 2007–2009 (Workshops), Broadway-Premiere 2010
Fester verliebt sich in den Mond – eine schräge, neue Wendung im Vergleich zu Cartoons/Filmen
Die Ahnengemeinschaft spielt ikonische, frei gewählte Figuren (z. B. Kaiserin Sissi, Amy Winehouse) – bringt Humor und Ensemblepower
Reddit-Diskussion: Einige Fans fühlen, es sei eher generischer Familienmusical-Plot in Addams-Gewand
Bodyguard - Das Musical
Tourdaten
Zürich: 25.11.25 - 14.12.26
München: 17.12.25 - 04.01.26
Berlin: 11.03.26 - 29.03-26
Frankfurt: 01.04.26 - 12.04.26
Über das Musical
TITEL DES MUSICALS
Bodyguard – Das Musical
ORIGINAL
The Bodyguard - The Musical
KREATIVTEAM
Autor (Buch): Alexander Dinelaris
Musik: Basierend auf Songs von Whitney Houston
PREMIEREN
5. Dezember 2012, Adelphi Theatre, London
GENRE
Romantischer Thriller / Jukebox-Musical
HANDLUNG
Kurze Inhaltsangabe:
Der ehemalige Secret-Service-Agent Frank Farmer wird engagiert, um den Popstar Rachel Marron vor einem unbekannten Stalker zu schützen. Trotz anfänglicher Spannungen entwickelt sich zwischen den beiden eine leidenschaftliche Liebesbeziehung.
Detaillierte Zusammenfassung (Spoiler):
Rachel Marron erhält anonyme Morddrohungen. Ihr Management engagiert Frank Farmer als Bodyguard, was zunächst zu Konflikten führt, da Rachel ihre Unabhängigkeit betont. Mit der Zeit entwickelt sich eine romantische Beziehung zwischen Rachel und Frank. Die Bedrohung durch den Stalker eskaliert, was zu einem dramatischen Showdown führt, in dem Frank sein Leben riskiert, um Rachel zu retten.
THEMATISCHER, KULTURELLER, HISTORISCHER KONTEXT
Das Musical basiert auf dem gleichnamigen Film von 1992 mit Whitney Houston und Kevin Costner. Der Soundtrack des Films war ein weltweiter Erfolg und beeinflusste die Musikauswahl des Musicals maßgeblich.
CHARAKTERE & ROLLEN
Rachel Marron: Erfolgreiche Sängerin und Schauspielerin
Frank Farmer: Ehemaliger Secret-Service-Agent, engagiert als Bodyguard
Nicki Marron: Rachels Schwester
Bill Devaney: Rachels Manager
Tony Scibelli: Rachels Sicherheitschef
Sy Spector: Rachels PR-Manager
Der Stalker: Unbekannter, der Rachel bedroht
Fletcher: Rachels Sohn
Bekannte Darsteller
Rachel Marron: Heather Headley (Original London), Alexandra Burke (UK-Tour), Patricia Meeden (Deutschland), Deborah Cox (USA)
Frank Farmer: Lloyd Owen (Original London), Jürgen Fischer (Deutschland), Jo Weil (Deutschland)
MUSIK
SONGLISTE (AUSWAHL)
„Queen of the Night“
„So Emotional“
„One Moment in Time“
„Saving All My Love for You“
„Run to You“
„I Have Nothing“
„I Wanna Dance with Somebody“
„I Will Always Love You“
MUSIKALISCHE BESONDERHEITEN
Das Musical integriert viele von Whitney Houstons größten Hits, wobei „I Will Always Love You“ als emotionaler Höhepunkt gilt.
BÜHNENBILD, KOSTÜME, EFFEKTE
Die Inszenierung zeichnet sich durch aufwendige Bühnenbilder, glamouröse Kostüme und beeindruckende Licht- und Soundeffekte aus, die das Konzert-Feeling unterstreichen.
AUSZEICHNUNGEN
Vier Nominierungen für den Laurence Olivier Award
Gewinner des WhatsOnStage Award als „Best New Musical“
PRESSE- UND ZUSCHAUERSTIMMEN
Die Kritiken zum Musical sind gemischt. Während einige die spektakuläre Inszenierung und die musikalischen Darbietungen loben, kritisieren andere die oberflächliche Handlung.
HINTERGRÜNDE & TRIVIA
Entstehung: Basierend auf dem Film von 1992 mit Whitney Houston und Kevin Costner
Musikalische Besonderheit: „I Will Always Love You“ wurde ursprünglich von Dolly Parton geschrieben und gesungen; Whitney Houstons Version wurde ein weltweiter Hit
TIPPS FÜR BESUCHER
Dresscode: Smart Casual
Barrierefreiheit: Die meisten Theater bieten barrierefreie Zugänge; bitte vorab informieren
Ghost - Nachricht von Sam
Tourdaten:
München (Deutsches Theater): 07.10.25 - 12.10.25
Nürnberg (Kia Metropol Arena): 15.10.25 - 17.10.25
Köln (Motorworld): 23.10.25 - 26.10.25
Wien (Stadthalle F): 29.10.25 - 02.11.25
Duisburg (Theater am Marientor): 10.11.25 - 12.11.25
Dresden (Messe): 14.11.25 - 15.11.25
Frankfurt/Main (myticket Jahrhunderthalle): 17.11.25 - 20.11.25
Bielefeld (Stadthalle): 24.11.25 - 26.11.25
Bremen (Metropoltheater): 28.11.25 - 30.11.25
Regensburg (Donau Arena): 03.12.25 - 04.12.25
Hamburg (Inselpark Arena): 08.12.25 - 12.12.25
Berlin (Stage Bluemax Theater): 02.01.26 - 08.02.26
Über das Musical
TITEL DES MUSICALS
Ghost – Nachricht von Sam
ORIGINAL
Ghost – The Musical
KREATIVTEAM
Buch: Bruce Joel Rubin
(basierend auf seinem Oscar-prämierten Drehbuch zum Film von 1990)
Musik & Liedtexte:
Dave Stewart (Eurythmics) & Glen Ballard
PREMIEREN
Uraufführung: 28. März 2011, Manchester Opera House
West-End-Premiere: 19. Juli 2011, Piccadilly Theatre, London
Broadway-Premiere: 23. April 2012, Lunt-Fontanne Theatre, New York
Deutschlandpremiere: 7. Dezember 2017, Stage Theater des Westens, Berlin
GENRE
Romantisches Drama mit Mystery-Elementen
Musical mit Pop- und Soul-Einflüssen
HANDLUNG
Kurze Inhaltsangabe:
Das Musical erzählt die Geschichte von Sam und Molly, einem verliebten Paar in New York. Nach Sams plötzlichem Tod bleibt sein Geist in der Welt der Lebenden, um Molly vor drohender Gefahr zu schützen. Mithilfe des Mediums Oda Mae versucht er, Kontakt zu ihr aufzunehmen und den Mord an ihm aufzuklären.
Detaillierte Zusammenfassung (Spoiler):
Sam Wheat wird bei einem Überfall getötet und findet sich als Geist in einer Zwischenwelt wieder. Er entdeckt, dass sein Freund Carl Bruner hinter dem Mord steckt, um Geld zu unterschlagen. Sam sucht die Hilfe der Wahrsagerin Oda Mae Brown, die überraschend tatsächlich mit Geistern kommunizieren kann. Gemeinsam versuchen sie, Molly zu warnen und Carl zu entlarven. Die Geschichte endet mit einem emotionalen Abschied, als Sam ins Jenseits übergeht.
THEMATISCHER, KULTURELLER, HISTORISCHER KONTEXT
Adaption des Films Ghost – Nachricht von Sam (1990) mit Patrick Swayze, Demi Moore und Whoopi Goldberg
Themen:
Liebe über den Tod hinaus, Verlust, Gerechtigkeit und spirituelle Verbundenheit
CHARAKTERE & ROLLEN
Sam Wheat: Verstorbener Banker, der als Geist zurückkehrt
Molly Jensen: Künstlerin und Sams Freundin
Oda Mae Brown: Wahrsagerin mit echter medialer Gabe
Carl Bruner: Sams Freund und Verräter
Willie Lopez: Auftragskiller
Subway Ghost: Geist in der U-Bahn, der Sam hilft
Hospital Ghost: Geist im Krankenhaus, der Sam über das Jenseits aufklärt
MUSIK
SONGLISTE (AUSWAHL)
„Here Right Now“
„Unchained Melody“
„More“
„Three Little Words“
„With You“
„I’m Outta Here“
„Finale“
MUSIKALISCHE BESONDERHEITEN
„Unchained Melody“: Emotionaler Höhepunkt und bekanntester Song
„With You“: Mollys berührende Ballade über Verlust
„I’m Outta Here“: Oda Maes humorvoller Showstopper
BÜHNENBILD, KOSTÜME, EFFEKTE
Innovative Projektionen und Spezialeffekte, um Geistererscheinungen darzustellen
Drehbare Bühnenbilder für schnelle Szenenwechsel
Kostüme spiegeln das urbane New York der Gegenwart wider
AUSZEICHNUNGEN
Tony Awards 2012: 3 Nominierungen, u.a. Beste Nebendarstellerin (Da’Vine Joy Randolph)
Olivier Awards: 5 Nominierungen, u.a. Bestes Musical, Beste Nebendarstellerin (Sharon D. Clarke)
PRESSE- UND ZUSCHAUERSTIMMEN
Lob für die visuelle Umsetzung und die emotionalen Darstellungen
Kritik an der Musik als weniger einprägsam im Vergleich zum Film
HINTERGRÜNDE & TRIVIA
Bruce Joel Rubin adaptierte sein eigenes Drehbuch für das Musical
Dave Stewart, bekannt durch die Eurythmics, komponierte die Musik
Die Spezialeffekte wurden speziell für die Darstellung von Geistererscheinungen entwickelt
In der deutschen Erstaufführung 2017 in Berlin spielte Alexander Klaws die Rolle des Sam Wheat
Die Darstellung der Geisterwelt wurde durch aufwendige Projektionen und Illusionen realisiert
TIPPS FÜR BESUCHER
Empfehlung: Für Fans romantischer Geschichten mit übernatürlichen Elementen
Hinweis: Enthält Themen wie Tod und Verlust – für Kinder nur bedingt geeignet
Kinky Boots
München, Deutsches Theater: 28.10.25 - 09.11.25
Zürich, Theater 11: 11.11.25 - 23.11.25
Berlin, Admiralspalast: 17.12.25 - 17.01.26
Oberhausen, Metronom Theater: 20.01.26 - 01.02.26
Allgemeine Infos
TITEL DES MUSICALS
Kinky Boots
ORIGINAL
Kinky Boots
KREATIVTEAM
Buch: Harvey Fierstein
Musik: Cindy Lauper
Text: Cindy Lauper
Choreografie: Jerry Mitchell
Regie: Jerry Mitchell
PREMIEREN
Uraufführung: 2. Oktober 2012, Bank of America Theatre, Chicago
Broadway-Start: 4. April 2013, Al Hirschfeld Theatre, New York
GENRE
Feel‑good-Musical mit Comedy‑Elementen & Pop
HANDLUNG
Kurze Inhaltsangabe:
Charlie Price erbt eine fast bankrotte Schuhfabrik. Gemeinsam mit Lola, einer extravaganten Drag Queen, startet er die Produktion robuster, modischer Stiefel für die Szene – ein Erfolg. Themen sind Selbstakzeptanz, Toleranz und Wandel.
Detaillierte Zusammenfassung (Spoiler):
Charlie Price übernimmt nach dem Tod seines Vaters die insolvente Schuhfabrik in Northampton. Durch eine zufällige Begegnung mit der Dragqueen Lola kommt er auf die Idee, stabile und modische Stiefel für Dragqueens zu produzieren – sogenannte „Kinky Boots“. Trotz Widerständen in der Belegschaft, insbesondere vom konservativen Don, arbeiten Charlie und Lola gemeinsam an der neuen Produktlinie. Ihre ungleiche Freundschaft wird auf die Probe gestellt, als Charlies persönliche und berufliche Krisen eskalieren. Erst durch Lolas Mut und die Unterstützung der Belegschaft gelingt der Durchbruch: Bei einer Modenschau in Mailand feiern die Kinky Boots einen triumphalen Erfolg und die Fabrik ist gerettet.
THEMATISCHER, KULTURELLER, HISTORISCHER KONTEXT
Basierend auf realer Story um Steve Pateman aus Northampton, das einen sozialen und wirtschaftlichen Wandel durch innovative Schuhmode vollzog. Musical behandelt Themen wie Selbstfindung, Akzeptanz und Diversität in einer modernen Gesellschaft.
CHARAKTERE & ROLLEN
Charlie Price – vererbte Verantwortung, Tenor
Lola / Simon – funkelnde Drag Queen, kraftvolle Stimme
Lauren – Charlies Verlobte, Sopran
Die „Angels“ – Lola's Unterstützerinnen (mind. 6 Drag Queens)
Bekannte Darsteller
Original Broadway: Stark Sands (Charlie) & Billy Porter (Lola)
West End: Matt Henry als Lola – erhielt Olivier Awards u. a. für Beste Hauptrolle und Kostüme
MUSIK
SONGLISTE (AUSWAHL)
"Price & Son Theme"
"Take What You Got"
"The Land of Lola"
"I'm Not My Father's Son"
"Everybody Say Yeah"
"Raise You Up"
… inkl. Song zur Drag‑Parade
MUSIKALISCHE BESONDERHEITEN
„Everybody Say Yeah“: Finale von Akt 1 – große Ensemble‑Nummer
„Raise You Up“: Akt 2‑Climax – emotionale Spitze
„I'm Not My Father's Son“: tief bewegender Solo‑Moment Charlie/Lola
BÜHNENBILD, KOSTÜME, EFFEKTE
Bunte, schrille Drag‑Kostüme – zahlreiche Stiefel‑Varianten, Perücken & Glam-Optik
Bühne: Wandelbare Fabrik‑Kulisse, Modenschauen mit Laufstegeffekten
AUSZEICHNUNGEN
Tony Awards 2013 (6× Gewinner): Best Musical, Best Score (Lauper), Best Actor (Porter), Choreographie, Orchestrierung, Sound Design
Grammy Award 2014: Bestes Musical‑Theater‑Album
West End / Olivier Awards: u. a. Bestes neues Musical, Beste Hauptrolle, Bestes Kostümdesign
Weitere Preise: Helpmann Awards (Australien), WhatsOnStage (2016)
PRESSE- UND ZUSCHAUERSTIMMEN
Vogue/Nathan: Lobsing war positiv, betonte den Erfolg der Musik und Cyndi Lauper's Score
New Yorker und Reuters betonten die emotionale Kraft und Diversitätsbotschaft sowie Porters starke Leistung
HINTERGRÜNDE & TRIVIA
Story basiert auf BBC-Doku über Steve Pateman’s Schuhfabrik
Cyndi Lauper war die erste alleinige Frau, die den Tony für "Best Original Score" gewann
Revivals weltweit: Produktionen in West End, Australien, Europa, USA, Asien
TIPPS FÜR BESUCHER
Inhaltshinweis: Enthält Themen wie Geschlechtsidentität & Minderheitenakzeptanz – ab Teenagern/Erwachsene geeignet
Pretty Woman - Das Musical
Tourdaten
Oberhausen (Metronom Theater): 28.10.25 - 09.11.25
München (Deutsches Theater): 12.11.25 - 14.12.25
Frankfurt/Main (Alte Oper Frankfurt): 17.12.25 - 10.01.26
Baden Baden (Festspielhaus Baden Baden): 13.01.26 - 18.01.26
Basel (Musical Theater): 27.01.26 - 01.02.26
Oberhausen (Metronom Theater): 03.02.26 - 15.03.26
Bremen (Metropoltheater): 17.03.26 - 22.03.26
Wien (Museumsquartier Wien): 31.03.26 - 12.04.26
Berlin (Admiralspalast): 15.04.26 - 03.05.26
Stuttgart (Liederhalle Hegelsaal): 27.05.26 - 07.06.26
Allgemeine Infos
TITEL DES MUSICALS
Pretty Woman – Das Musical
ORIGINAL
Pretty Woman: The Musical
KREATIVTEAM
Buch: Garry Marshall & J.F. Lawton
(basierend auf dem Film von 1990)
Musik & Liedtexte: Bryan Adams & Jim Vallance
PREMIEREN
Uraufführung: 13. März 2018, Oriental Theatre, Chicago
Broadway-Premiere: 16. August 2018, Nederlander Theatre, New York
Deutschlandpremiere: 29. September 2019, Theater an der Elbe, Hamburg
Schweizer Erstaufführung: 4. April 2025, Theater 11, Zürich
GENRE
Romantische Komödie mit Musical-Elementen
Stilrichtungen: Pop-Rock, Balladen
HANDLUNG
Kurze Inhaltsangabe:
Vivian Ward, eine lebensfrohe Prostituierte in Los Angeles, wird vom wohlhabenden Geschäftsmann Edward Lewis für eine Woche als Begleiterin engagiert. Während dieser Zeit entwickelt sich zwischen den beiden eine unerwartete Liebesgeschichte, die gesellschaftliche Grenzen überwindet.
Detaillierte Zusammenfassung (Spoiler):
Edward Lewis, ein erfolgreicher Geschäftsmann, trifft zufällig auf Vivian Ward. Beeindruckt von ihrer Persönlichkeit, bittet er sie, ihn eine Woche lang bei gesellschaftlichen Anlässen zu begleiten. Vivian erlebt eine Welt voller Luxus, während Edward durch sie eine neue Perspektive auf das Leben gewinnt. Ihre Beziehung vertieft sich, doch gesellschaftliche Unterschiede und persönliche Unsicherheiten stellen sie vor Herausforderungen. Letztlich erkennen beide, dass ihre Liebe stärker ist als die Hindernisse, die sie trennen.
THEMATISCHER, KULTURELLER, HISTORISCHER KONTEXT
Adaption des gleichnamigen Films von 1990 mit Julia Roberts und Richard Gere
Themen: Liebe über gesellschaftliche Grenzen hinweg, Selbstfindung, soziale Kontraste
CHARAKTERE & ROLLEN
Vivian Ward: Lebensfrohe und kluge Frau, die sich in Edward verliebt
Edward Lewis: Erfolgreicher Geschäftsmann, der durch Vivian eine neue Lebensperspektive gewinnt
Kit De Luca: Vivians beste Freundin und Mitbewohnerin
Happy Man / Mr. Thompson: Hotelmanager, der Vivian unterstützt
Philip Stuckey: Edwards Anwalt mit eigenen Interessen
James Morse: Geschäftsmann, Ziel von Edwards Firmenübernahme
MUSIK
SONGLISTE (AUSWAHL)
„Welcome to Hollywood“
„Anywhere But Here“
„Something About Her“
„Luckiest Girl in the World“
„Rodeo Drive“
„On a Night Like Tonight“
„I Can't Go Back“
„You and I“
„Together Forever“
„Pretty Woman“
MUSIKALISCHE BESONDERHEITEN
„I Can't Go Back“: Vivians kraftvolle Ballade über Selbstbestimmung
„You and I“: Romantisches Duett zwischen Vivian und Edward
„Pretty Woman“: Adaption des bekannten Songs von Roy Orbison
BÜHNENBILD, KOSTÜME, EFFEKTE
Aufwendige Bühnenbilder, die verschiedene Schauplätze in Los Angeles darstellen
Kostüme spiegeln den Kontrast zwischen Vivians ursprünglichem Leben und der Welt des Luxus wider
Einsatz von Projektionen und Lichteffekten zur Unterstützung der Szenenwechsel
AUSZEICHNUNGEN
Nominierung für den Drama League Award (2019) in der Kategorie „Outstanding Production of a Broadway or Off-Broadway Musical“
Gewinner von drei Audience Choice Awards
PRESSE- UND ZUSCHAUERSTIMMEN
Lob für die Darstellerleistungen, insbesondere von Samantha Barks als Vivian
Kritik an der Musik als weniger einprägsam im Vergleich zum Film
Positives Feedback für die Bühnenumsetzung und Choreografien
HINTERGRÜNDE & TRIVIA
Bryan Adams und Jim Vallance komponierten die Musik speziell für das Musical
Die Bühnenadaption bleibt eng am Originalfilm, mit einigen modernen Anpassungen
Julia Roberts besuchte eine Broadway-Aufführung und zeigte sich begeistert
Die Rolle der Vivian wurde ursprünglich von Samantha Barks gespielt, bekannt aus „Les Misérables“
Die deutsche Erstaufführung in Hamburg war ein großer Erfolg und zog zahlreiche Besucher an
TIPPS FÜR BESUCHER
Empfehlung: Für Fans romantischer Geschichten und des Originalfilms
Hinweis: Enthält Themen wie Prostitution und soziale Unterschiede – für Kinder nur bedingt geeignet
Saturday Night Fever
Tourtermine 2025
Stuttgart, Liederhalle (Hegel-Saal) - 04.09.-07.09.2025
Düsseldorf, Capitol Theater - 10.09.-14.09.2025
Hamburg, Inselpark Arena - 16.09.-21.09.2025
Frankfurt, myticket Jahrhunderthalle - 25.09.-28.09.2025
Duisburg, Theater am Marientor - 02.10.-05.10.2025
Bremen, Metropol Theater - 07.10.-09.10.2025
München, Deutsches Theater - 14.10.-26.10.2025
Graz, Helmut List Halle - 29.10.-02.11.2025
Köln, Motorworld - 05.11.-09.11.2025
Weitere Termine in Planung!
Allgemeine Infos
TITEL DES MUSICALS
Saturday Night Fever
ORIGINAL
Saturday Night Fever
KREATIVTEAM
Autoren / Buch: Nan Knighton, Arlene Phillips, Paul Nicholas & Robert Stigwood
Komponisten & Texter: Songs von den Bee Gees (Barry, Robin, Maurice Gibb)
PREMIEREN
Uraufführung im London Palladium am 5. Mai 1998
Broadway-Premiere im Minskoff Theatre am 21. Oktober 1999
Deutsche Erstaufführung im Musical Dome Köln ab 11. bzw. 12. September 1999, bis Juni 2002
GENRE
Jukebox- / Disco-Musical mit dramatischen und romantischen Elementen
HANDLUNG
Kurze Inhaltsangabe:
Tony Manero (19) flüchtet von seinem öden Brooklyn-Alltag (Farbengeschäft, Familie) in die Disco „2001 Odyssey“, wo er als Disco-King tanzt, eine Beziehung mit Stephanie Mangano beginnt und an einem Tanzwettbewerb teilnimmt.
Detaillierte Zusammenfassung (Spoiler):
"Saturday Night Fever" ist ein Musical, das auf dem gleichnamigen Filmklassiker von 1977 basiert, der wiederum auf einem Artikel von Nik Cohn im New York Magazine basiert. Die Bühnenversion enthält die berühmten Disco-Hits der Bee Gees wie „Stayin’ Alive“, „Night Fever“, „Jive Talkin’“, „How Deep Is Your Love“ und viele weitere. Das Musical thematisiert Jugendkultur, soziale Konflikte, familiäre Spannungen und die Suche nach Identität – alles eingebettet in die glitzernde Welt der Disco-Ära der 1970er-Jahre in Brooklyn, New York.
Der 19-jährige Tony Manero lebt mit seinen Eltern in einem einfachen Haushalt im italienisch geprägten Stadtteil Bay Ridge in Brooklyn. Sein Alltag ist trist und geprägt von familiärem Druck, einem öden Job im Farbengeschäft und geringen Zukunftsperspektiven. Tony wird von seinen Eltern ständig mit seinem älteren Bruder Frank Jr. verglichen, einem Priester, der als vermeintliches Vorbild gilt.
Tonys Ausweg aus dem tristen Alltag ist das Wochenende – insbesondere der Samstagabend, wenn er in der Diskothek „2001 Odyssey“ tanzen geht. Auf der Tanzfläche ist er ein Star, umgeben von seinen Freunden aus der Clique: Joey, Double J, Gus und Bobby C., die alle mit eigenen Problemen kämpfen.
In der Disko begegnet Tony der selbstbewussten Tänzerin Stephanie Mangano, die aus einem anderen Umfeld stammt und große Ambitionen hat – sie will nach Manhattan ziehen und eine Karriere in der „echten Welt“ machen. Tony ist fasziniert von ihr und überzeugt sie, mit ihm an einem Tanzwettbewerb teilzunehmen, der in der Disco stattfinden soll. Gleichzeitig ist ihm Annette, ein Mädchen aus seinem Viertel, zugewandt – doch Tony weist sie ab, da er sie nicht liebt.
Während Tony sich intensiv mit Stephanie auf das Turnier vorbereitet, lernt er ihre Welt besser kennen – die Welt außerhalb von Brooklyn, voller Ambitionen, Bildung und Möglichkeiten. Es entsteht eine Annäherung zwischen ihnen, doch es ist auch von Spannungen geprägt, da Stephanie ihre Unabhängigkeit bewahren will.
Parallel dazu verschärfen sich die Konflikte in Tonys Freundeskreis. Besonders dramatisch ist die Geschichte von Bobby C., der mit seiner Freundin ein Kind erwartet, sich aber überfordert fühlt. Seine verzweifelte Lage wird ignoriert, was letztlich tragische Konsequenzen hat.
Der Tanzwettbewerb endet mit einem moralischen Dilemma: Tony und Stephanie gewinnen, obwohl eine andere Tanzgruppe – ein puerto-ricanisches Paar – deutlich besser war. Tony erkennt, dass der Sieg durch Vorurteile und Sympathien zustande kam. Enttäuscht und desillusioniert hinterfragt er sein Umfeld, seine Freunde und seine bisherigen Werte.
Nach einem dramatischen Höhepunkt, bei dem Bobby C. den Tod findet, erkennt Tony die Leere seines bisherigen Lebens. Er sucht den Kontakt zu Stephanie, entschuldigt sich für sein Verhalten und zeigt den Willen, sich zu verändern. Das Musical endet mit der Hoffnung auf einen Neuanfang – Tony will sein Leben in die Hand nehmen, raus aus Brooklyn, hin zu einem besseren Selbst.
THEMATISCHER, KULTURELLER, HISTORISCHER KONTEXT
Historisch: Basierend auf dem 1977er-Kultfilm mit John Travolta – Disco-Hype, 70er-Kultur
Themen: Flucht vor Alltag, soziale Spannungen, Sexismus, Rassismus, Selbstverwirklichung – viele dunkle Aspekte aus dem Film wurden entschärft für familienfreundliches Musical
CHARAKTERE & ROLLEN
Tony Manero - 19-Jähriger aus Brooklyn, leidenschaftlicher Tänzer, Tenor/Bariton
Stephanie Mangano - Ambitionierte Tänzerin aus Manhattan, Mezzosopran
Annette - Tonys Ex-Freundin, von ihm verlassen, Alto
Bobby C., Gus, Joey, Double J - Freunde in Tonys Disco‑Gang
Frank & Flo Manero, Frank Jr., Linda Manero - Tonys Familie
Monty, Candy, Pauline u.v.m. - Weitere Disco-Charaktere
Bekannte Darsteller:
Deutsche Erstaufführung: Michael Rouse (Tony), Karin Seyfried (Stephanie)
Tour 2025 u. a. Sascha Luder (Tony), Maria Rosendorfsky (Stephanie) – Theater Ulm Premiere
MUSIK
SONGLISTE (AUSWAHL)
„Stayin’ Alive"
"Boogie Shoes"
"Disco Inferno"
"Jive Talkin’"
"If I Can’t Have You"
"Night Fever"
"Nights on Broadway"
"Stuck"
"What Kind of Fool"
"More Than a Woman"
"How Deep Is Your Life"
MUSIKALISCHE BESONDERHEITEN
Schweißtreibende Disco‑Tanznummern (Stayin’ Alive, Night Fever) → Tanz- und Gesangshöhepunkte
BÜHNENBILD, KOSTÜME, EFFEKTE
Bühne wechselt fließend zwischen Brooklyn‑Straßen, Farbengeschäft, Hauseingängen, Disco 2001 Odyssey
Große Discokugel, schrill‑elegante 70er‑Mode, Roar Lighting & glitzernde Effekte
PRESSE- UND ZUSCHAUERSTIMMEN
Liverpool Echo: „Wildly entertaining… A triumph.“
Theatretastic: „Outstanding“; Mumble Musicals: „A pure wonder…“
Musical‑World lobt beeindruckende Tanzchoreos trotz dünner Handlung
Moderne Kritik: Story veraltet, sexistischer Ton, jedoch musikalisch ansprechend und nostalgisch
HINTERGRÜNDE & TRIVIA
Delfinierte Film‑Szene im Musical: düstere Themen (z. B. Gewalt, Selbstmord, Vergewaltigung) wurden entschärft
Einzigartig: Deutschland‑Premiere vor Broadway-Premiere – durch deutsche Co‑Produkteure
Bee Gees hatten Original-Soundtrack 1978 in über 24 Wochen an der Spitze der US‑Charts, Grammy Album of the Year.